“Siempre he querido unificar el circo con la interpretación”

Por Juan María Mendoza: (@juanma_eme):

AÏDA BALLMANN

Tenemos el placer de entrevistar a Aïda Balmann, una jovencísima actriz que se está haciendo hueco en el mundo de la interpretación poco a poco. No para de trabajar y realizar proyectos. Ha trabajado con La Fura dels Baus y Malviviendo entre otros. Tiene a sus espaldas un largo recorrido en teatro, experta en actividades circenses y quiere abrirse al mundo del cine. Sus ojos no dejan indiferente a nadie.

Juan María Mendoza junto a Aïda Ballmann. Foto: Pablo Pozuelo.

-¿Cómo decidiste que querías ser actriz?

Pues, de pequeña siempre me imaginaba como sería meterme en la piel de otro, y después de un tiempo a esa idea se le unión también unas ganas de aportar algo al mundo, de ayudar. Entonces pensé que podría ser una buena herramienta el unir las dos cosas; las ganas de representar la realidad tal y como es y dejar también las ideas abiertas para buscar una solución. Se unieron esas dos ideas, la de meterme en la piel de otra gente y despertar las mentes. Poder ayudar de esta manera.

-Dentro de los cursos formativos, ¿Cuál te ha parecido más curioso?

Uno que hice hace poco, que lo dio Emilio Goyanes, de la compañía Laví e Bel de Granada que va de cabaret, y ahí se trabajan cosas que son muy etéreas, poco palpables y que entran mucho en un lenguaje muy poco común en la vida normal. Se habla de la escucha entre compañeros, con sensaciones grupales de trabajar como una masa, sin palabras, notar el conjunto de la gente que te rodea y a partir de ahí ver lo que surge siguiendo unas pautas. Es una cosa que enriquece muchísimo pero a la vez es como ¿para qué sirve esto? Me encanta pero no sé muy bien para qué sirve esto. A la hora de trabajar en compañías es una cosa que no se tiene en cuenta

-¿En qué se dividen las actividades circenses? ¿Cuál es tu especialidad?

Están los aéreos, que son trapecios, las telas, todo lo que sea en el aire. Están los equilibrios como por ejemplo; el monociclo, la cuerda floja, el cable…Luego están las acrobacias, de diferentes tipos, los malabares…Yo he picoteado un poquito en todos, de pequeña hacía mucha acrobacia con una hermana melliza que tengo y de equilibrio, deportes.  Lo que más me gusta es la cuerda floja. También practico mucho el monociclo; el bajo y el alto. He hecho malabares también pero no se me da demasiado bien.

-Todos los comienzos son difíciles. ¿Cómo han sido los tuyos?

Los míos han sido muy fáciles. Creo que es ahora cuando me encuentro en un punto más complicado. Cuando empecé a estudiar y me salían cosas, las iba haciendo sin buscarlas realmente. Entré en una compañía fuerte, me han buscado ellos a mí en vez de que yo busque, con ellos hice varios espectáculos y luego cuando me mudé aquí a Sevilla, entré en Isla Mágica y no he tenido que buscar mucho. Ahora me siento un poco cansada del parque temático y tengo ganas de hacer otras cosas que me llenes un poco más y que me hagan progresar sobretodo. Entonces es ahora el momento en el que tengo que buscar y lo veo un poco complicado.

-¿El mayor reto que se te ha planteado?

Elaborar un personaje que se llamaba Arkádina, de la obra de Chéjov, “La Gaviota”. El personaje era complicadísimo porque era una actriz bastante mayor que yo y quería darle ese peso de una persona que tenía muchísima experiencia y me lo he tenido que imaginar todo y aparte que tenía unos rollos psicológicos muy complejos, un poco enfermizo. Me encantó el realizar este personaje porque me lo imaginé de una forma y me lo curré tanto hasta que más o menos me acerqué a esa imagen que tenía de él.

-¿Dónde se aprende más, en la escuela o en la calle?

Creo que en la calle. La escuela te da unas nociones generales, unas bases y unas técnicas pero no te prepara para lo que luego te esperas fuera en el mundo y luego a parte en la calle aprendes mucho porque todo lo que has aprendido en la escuela que te lo han ido diciendo siempre, de repente está en tus manos y tienes que cuidarlo tú. Eso es lo realmente complicado, el hacerte consciente de eso y ver cómo estás con las herramientas por ti mismo

-¿Qué rama artística prefieres?, ¿Con cuál te sientes más cómoda?

La interpretación me encanta, siempre he querido unificar el circo con la interpretación, con el teatro sobretodo. Me encanta trabajar con la cámara, no he tenido muchas oportunidades, pero es una de las cosas que más me interesan y aparte también tirando un poco más hacia lo cabaretero.

Aïda Ballmann

-¿Qué tal tu experiencia con “La fura dels  Baus”?

No demasiado buena, me he sentido tratada como un objeto. El año pasado hubo una escena por ejemplo, donde éramos como jamones, nos colgaban bocabajo con unos raíles del tobillo y nos iban pasando, nos paraban, nos descolgaban, dábamos la vuelta por atrás y nos volvían a colgar. Y es terrible porque te descompensaba el cuerpo entero, te tiraba tanto que muchas veces cuando volvía a pisar tierra me fallaba la pierna y era súper doloroso. Nos colgaban a amucha altura, teníamos que aguantar desnudas o semidesnudas en una posición fija, pasábamos muchísimo frio. No nos trataban como personas, sino como objetos, como escenografía y todo lo que teníamos que hacer era muy doloroso.

-¿Repetirías?

Si puedo no repito. Si me salen otras cosas, lo prefiero.

-¿Es muy diferente actuar para teatro y para cámara?

No, es meterte en la situación, creértelo y hacerlo lo más real posible y lo único que cambia es lo grande que lo hagas. Si tienes una cámara delante pues tienes el ojo muy cerca y lo que sí varía un poco es, si se trabaja la comedia, si se trabaja el drama, puedes llevarlo más a lo grotesco, a lo exagerado o a lo realista.

-¿Cómo te preparas los personajes?

Casi siempre de forma intuitiva. Por un lado me trabajo el texto, me lo leo muchísimo, lo repito mucho. Solo con el texto busco diferentes formas de decirlo y luego por otro lado, me imagino como es el personaje, me imagino su pasado, su presente y su futuro, las relaciones que tiene con los otros personajes. Luego también me informo mucho sobre la obra, el contexto de la obra y del autor. Luego viene la parte intuitiva que es un poco la que es más ambigua a la hora de montar un personaje. Por ejemplo busco adjetivos o cualidades que pueda tener el personaje y los voy probando; miro si encaja o no encaja, la energía que necesita un personaje, si es tranquilo o no. Todas esas cosas las voy viendo y las voy probando.

-¿Es fácil encontrar un papel?

No, para nada. Sobre todo porque ahora mismo no hay mucho gusto por ir al teatro, tampoco se montan muchas cosas por el tema de la crisis y si no estuviera trabajando en el parque temático vería súper difícil encontrar un trabajo porque últimamente no me sale casi nada por ahí.

-¿Dónde es peor la situación?

Todo el mundo dice que en Madrid si hay trabajo, pero a la vez es donde está toda la competencia. Todos los actores se van allí o a Barcelona. Por el tema del catalán mayoritariamente a Madrid.

-¿Crees que hay suficientes ayudas para salir adelante en esta profesión?

Creo que no. No me he informado mucho porque creo que uno debe saber subsistir por sí mismo pero la situación es muy complicada.

-¿Has participado en festivales?

Si, en festivales de teatro de calle. He ido dos años seguidos a uno que se hace en Elche.

-¿Cómo ha sido la experiencia?

La primera súper desastrosa, pero sobre todo por culpa mía y por mi compañera que no íbamos lo suficientemente preparadas y cuando llegamos allí necesitábamos medios que nos habían prometido y luego no tuvimos. Y aparte no tuvimos mucho público ahí, hicimos dos funciones. La segunda sí que estuvo mucho más organizada, íbamos más preparadas y ahí lo disfrutamos

-¿Qué tipo de público te satisface más?

Me gustaría actuar para adultos, mi experiencia es casi toda para público familiar. Me encanta ver a los niños disfrutar, y ver que entran en ese mundo de fantasía y que están ahí contigo como si fueras el personaje.

-¿Qué es lo que mas te gusta del circo?

Me gusta cuando no se represente nada más que la disciplina circense a secas, por ejemplo un malabarista haciendo malabares, eso me parece bastante aburrido y soso. Me gusta más cuando surge algo del circo de repente, a través de un personaje y de una forma más poética. Que lo que se haga en el circo tenga un sentido o un personaje o algo que contar que no sea simplemente el mostrar; “mira que guay, esto es lo que hago”

-¿Cómo es el mundo del doblaje por dentro?

No lo he probado mucho, pero creo que es un mundo súper interesante pero muy complejo y difícil. Tienes una pantalla delante de ti, de la escena que tienes que hacer, tienes los cascos puestos del idioma en que están esas imágenes y el micro delante con el texto. Entonces tienes que ir viendo la imagen, escuchar en que ritmo se dice, como lo dice el personaje, con qué intenciones, qué calidad tiene la voz ¡y a la vez tiene que parecer que no lo estés leyendo! Es muchas veces tan rápido que no te da tiempo, es complicadísimo. Pero engancha, me gusta. Es un reto.

-¿Qué proyectos tienes en mente?

Tengo varios. Por un lado me gustaría rodar un corto. Luego quiero montar un espectáculo de títeres con una amiga para público familiar y también montar números de cabaret.

¿Qué hacías trabajando en la ópera de la Maestranza?

En una ópera hacía de Pierrot, en zancos y ahí representábamos como una fiesta del Renacimiento. Las otras dos veces ha sido con la Fura dels Baus, con una estética más futurista y abstracta, de imágenes muy potentes.

-Cuéntanos alguna anécdota que te haya pasado trabajando.

En el circo las que más recuerdo son las dolorosas (risas). Donde me he hecho daño. Pero en público no me ha pasado que me haya hecho mucho daño. Así más gracioso, recuerdo que este verano no me acordaba que tenía que actuar en un día concreto y me llamaron cinco minutos antes de empezar la actuación. Estaba en mi casa y salí corriendo, me vestí y cuando llegue el espectáculo ya había empezado y fue un record para mí porque normalmente tardo una hora en casa en maquillarme, vestirme y estar lista. Y eso lo hice esta vez en 15 minutos. Me tuve que incorporar en un espectáculo empezado que llevaba ya unos minutos empezado y no llevaba maquillaje puesto entonces me acercaba a los compañeros, los tocaba en la cara a los que tuvieran más maquillaje y me lo ponía como manchas por la cara porque era de pirata , entonces no importa. Yo creo que el público se extrañó muchísimo que de repente apareciera yo.

-Cuándo hay imprevistos en plena actuación, ¿Qué pasa?

Me quedo bloqueada, que espero que no me suceda mucho. Eso cuanto más se actúa en un espectáculo menos te pasa. Lo que más suelo hacer es buscar soluciones rápidas justificadas por el personaje, que el público no note que nos hemos equivocado. Si hay un buen grupo más o menos nos ayudamos entre todos en esas situaciones.

-¿Cómo ha sido tu coqueteo con el cine, cortometraje, etc.?

He hecho unos tres o cuatro cortometrajes y he rodado una cosilla para una serie en Madrid, que se llama “El tiempo entre costuras”. Eso fue muy interesante, el ver cómo funcionaban porque cada departamento, los de maquillaje, los de peluquería, vestuario, el director los cámaras. Cada uno intentaba que su parte fuera lo más perfecta posible y a la vez no estorbar al resto, entonces mientras el director nos estaba dando indicaciones estaba el de peluquería retocándome, la de maquillaje también, la de vestuario quitándome pelusa, entonces era todo el mundo pendiente de lo suyo pero sin molestar. Era una sensación muy agradable ver que un grupo tan grande pueda funcionar también porque muchas veces notas ahí malos royos y disputas. Fue una experiencia interesante.

-¿Qué tal tu experiencia con Malviviendo?

Tuve un primer contacto que fue un poco desastroso pero luego ya cuando me dieron el papel, ya sí que fuimos al grano y me quedé con ganas de más.

-¿Qué es lo más curioso de esta profesión?

Lo curioso muchas veces es sin saber porqué, lo bien que funcionas con alguna gente y lo mal que funcionas con otra. A lo mejor la persona te cae súper bien pero luego no hay un feedback en la interpretación. A lo mejor un compañero con su personaje va a su bola o puede que te esté alimentando. A veces me encuentro con gente que trabaja genial y me hace mejorar como actriz y otra gente que me lo pone tan difícil que bueno, entonces voy a hacerlo lo mejor que pueda sin tener en cuenta que el otro no me está ayudando para nada. Al fin y al cabo en un trabajo en equipo.

Aïda Balmann , especialista en Isla Mágica

-¿Cuál es tu objetivo a medio plazo y a largo plazo?

Ahora mismo estoy con ganas de irme de Sevilla. Primero de realizar unos cuantos proyectos, los que nombré antes y algunas cosillas más y me gustaría poder ahorrar y seguir viviendo de esto, pero tengo la  idea de irme de Europa. Tengo la idea de irme a Sudamérica, a Chile y probar a allí. Tengo amigos allí y me han dicho que mi perfil podría cuadrar muy bien y me encantaría entrar, aunque suene ridículo en una serie de esas melodramáticas sudamericanas. Me encantaría hacer un papel ahí.

¿Qué es lo más absurdo que te han pedido?

Me acuerdo del casting primero de la Fura dels Baus, que fue un casting muy abusivo. Fueron dos horas y media de casting y de cosas absurdas porque luego nada de eso se aplicó en el montaje. En uno de los ejercicios que nos pidieron éramos dos jaurías de lobos que nos enfrentábamos los unos a los otros. Así, a lo loco, no tenía ningún sentido aquello. Luego te pedían escenas sensuales y allí hubo de todo. Fue súper gracioso. Hubo partes que las disfrutamos muchísimo, sobre todo  a la hora de reírnos de los compañeros. No tuvo ningún sentido todo lo que nos pidieron ahí

Él no es cani, cani, cani, cani.

Una entrevista de Bianca Sánchez (@BiancaSanchez14)

Veintitrés años, sin trabajo, sevillano y del barrio de Los Remedios. Y desde hace menos de quince días, es uno de los autores de los videos que más visitas está recibiendo Youtube. Zorman, Señor Terror, MC Revolver o Su_morenito_19, como prefiráis. Con tan solo tres videos ya ha alcanzado los cinco millones de visitas. De modo que estamos ante el humorista del momento.

Zorman recibe a Las Palomas Traman Algo y nos permite conocerlo un poco mejor para saber cómo intenta adaptarse a una fama que ha aparecido en la vida de este sevillano de la noche a la mañana.

¡Qué sorpresa! ¡No es cani! (Nótese la ironía)

¿Cómo te sienta la popularidad?

Bien. Ha sido algo inesperado pero me siento bastante bien. Es un momento único en la vida. Cuando sea mayor y se me pase esto –que se me pasará, obviamente- podré recordar que algún día tuve una canción que triunfó en todos los institutos de España. Ha sido de la noche a la mañana, es todo un poco surrealista.

La fama trae cosas buenas y malas, ¿qué es lo mejor que te ha traído a ti?

No sabría qué decir. Quizás la sensación extraña, en el buen sentido, de sentirme conocido tan rápido.

¿Y lo peor?

La posibilidad de que me peguen una paliza.

Has realizado ya tres videos en los que caricaturizas tres tribus urbanas diferentes, ¿has recibido alguna crítica por parte de los canis, góticos o raperos?

Pues el otro día –uno de los pocos días que he salido desde que me llegó todo esto- iba por la calle con mis amigos y se me acercó un cani para preguntarme si era el “Señor Terror”. Yo, con miedo, le dije que sí. Pensaba que me iba a decir ‘Eres tonto’. Pero en lugar de eso, me pidió hacernos una foto. Hay una muy minoría que me dice por los comentarios de Youtube que me van a matar, pero son cosas que pasan.

¿Por qué crees que triunfan tus videos?

Especialmente, gracias al último. Ha sido el tema que más he intentado hacer comercial. Ha triunfado porque toca las tribus urbanas que todos conocemos. Actualmente un joven ya no puede dejar de pertenecer a una tribu urbana, estamos todos encasillados. La tribu cani es una tribu antigua, urbana y conocida en toda España. Creo que el éxito está en que ello y en que tiene una canción cachonda, es la combinación perfecta.

¿Cuál es tu video favorito?

A mí me gusta mucho el de ‘Yo soy cani’. Porque me parece el más comercial y el que tiene una canción más pegadiza. Es también el video en el que he echado más tiempo.

El de ‘Soy rapero’ también está triunfando en la red, ya tiene casi un millón de visitas.

Sí, ese sería el video más de culto. Pero a mí me gustan más las canciones pegadizas.

¿Cuánto tiempo sueles emplear para hacer un video, desde que compones la canción hasta que terminas de montarlo?

Entre tres o cuatro semanas. Lo que más me cuesta es la producción de la canción.

¿Tienes algún ayudante?

Empecé solo y así sigo. Aunque sí tengo a un cámara que me ayuda, suele ser o un amigo o mi hermano.

¡Menudo fondo de armario tienes! ¿De dónde sacas la ropa de los videos?

En realidad, la ropa es de amigos que me la prestan.

¿Te inspiras en alguien a la hora de hacer tus videos?

Intento inspirarme en las tribus urbanas, pero tengo una referencia –que mucha gente ya ha notado- que es Jon Lajoie . Siempre me han gustado mucho sus videos; me inspiro en él pero a mis videos intento darle mi toque personal. También me han dicho que copio a Onision. Lo cierto es que hasta que no me lo dijeron, yo  no sabía quién era Onision.

Tengo entendido que estás en paro ahora mismo, ¿te gustaría poder sacar beneficio económico de todo esto?

Ahora, llegados a este punto, voy a intentar sacar dinero. Tenía planes de seguir estudiando por mi cuenta y si salía algo intentar trabajar. Pero me di cuenta de que seguir estudiando me salía demasiado caro, además de que no había nada de trabajo por ahí. Me gustaría poder ganar un poco de dinero con la publicidad de los videos. Para la fama que tengo, con el dinero que estoy ganando ahora mismo, si siguiera cobrándolo toda la vida podría vivir cómodamente el resto de mis días. Soy consciente de que esto es un boom de popularidad y dentro de poco irá a menos.  Es la típica moda que suele durar bastante poco.

¿Te han hecho alguna oferta para poder seguir haciendo humor en medios de comunicación?

De momento, sólo ha contactado conmigo un mánager que me ha propuesto algo interesante. Y hasta aquí puedo leer. Siempre intento hacer esto desde la humildad y tengo miedo de convertirme en alguien súper comercial. Por eso intento ir poco a poco.

En el caso de que te llegara una oferta para hacer bolos o televisión ¿la aceptarías?

No es mi estilo, pero si me hiciera falta el dinero, llegaría a planteármelo. Tendría mucho que aprender pero también es verdad que conseguir trabajo cada vez está más difícil y cuando llega alguna oportunidad hay que intentar tomarla.

Ante esta avalancha de admiradores, has tenido que crearte una cuenta en Twitter, ¿no utilizabas esta red social antes?

Siempre he sido muy de Tuenti y Facebook. Aunque mis amigos siempre decían que Twitter era algo entretenido, no me terminaba de convencer. Ahora que lo he descubierto la verdad es que está bastante “cachondo”. También tengo pensado crearme una página web; quería hacérmela yo pero prefiero que la elabore un diseñador gráfico que tenga más idea en este campo.

Es en esa red social donde has anunciado que ya está el próximo video en camino y la gente está deseando verlo, ¿es difícil actuar con la presión de los que te animan?

Es un poco difícil. Mucho más que antes. La gente siempre me dice ‘El próximo video va a ser genial, increíble’. Yo lo intento, pero espero no decepcionar a nadie. Me hace sentirme orgulloso que todos esperen con tantas ganas el próximo video. Que, por cierto, no sabe ni mi madre de qué tratara.

¿Qué opinan de todo esto las personas que te rodean?

Mi hermano dice que soy un crack, mi madre cree que soy Antonio Banderas, mi padre lo ve bien y mis amigos son más amigos míos que nunca.

Háblanos un poco más de ti, ¿cuáles son tus aficiones?

Me gustan mucho los videojuegos. También dedico mucho tiempo a escuchar música, desde el pop al heavy, pero debo decir que mi grupo favorito es Muse. El deporte también me gusta mucho, sobre todo el fútbol. Si digo de qué equipo soy lo mismo me creo enemigos en media ciudad, pero estoy tan orgulloso de mi equipo que lo diré: soy del Sevilla. Ahora en mi tiempo libre no dejo de hacer videos. ¡Estoy que no paro!

¿Cómo te gustaría encauzar tu carrera profesional?

Me gustaría trabajar en el sector de los videojuegos.

¿Qué estudios tienes? ¿Tienes algún tipo de preparación profesional para realizar esta actividad?

Sí, yo soy técnico superior de informática.

¿Tienes miedo a ser encasillado como ‘friki’?

No, no tengo miedo. ‘Friki’ es un término bastante abstracto; ¿Quién es ‘friki’ y quién no lo es? Depende del punto de vista de cada uno. Yo me considero un tío normal, que hace unos videos con los que, según unos, pierdo mi dignidad y, según otros, soy un crack. Yo solamente intento hacer humor; ahora me dedico a eso.

Se define como un chico normal al que le sorprende tanto como le gusta esta popularidad repentina, con los pies en el suelo, que pretende aprovechar este tirón porque el tren de las oportunidades solo para una vez en la vida. Si hay algo que queda claro es que Zorman se merece todo lo bueno que le está pasando.

Territorios Sevilla 2012

Por Ezz Mendoza / Fotografía por Marta Valero (@Eatmeafoot)

Este blog ha tenido el gran honor de ser invitado al festival de música Territorios de Sevilla. Así que hemos aprovechado la ocasión para disfrutar de muchos de los artistas que acudieron al mismo y poder acercaros su música a todos vosotros. Agradecer desde aquí a la organización del festival que ha tenido en cuenta este humilde blog para poder realizar la cobertura del mismo.

Este año el festival Territorios presentaba un cartel nada fiel a los últimos años, con grupos que oscilan desde lo más underground a lo más comercial, pasando por una enorme diversidad de estilos (hip hop, reggea, electrónica, rock, pop…) Pero como en todos los festivales con un cartel a un nivel muy alto la problemática era evidente: Nunca sabes a qué grupo descartar.

El viernes la elección no fue nada fácil. El día empezaba con el grupo Falsalarma y a su vez, hacían presencia en otros escenarios El Puchero del Hortelano y Cyan.

Decidí empezar el festival de la mano de Love of Lesbian, quizás uno de los más grandes del cartel. La parte negativa es que en el escenario contiguo actuaba en ese momento Kiko Veneno, Tortoise y Alberto Gambino (con los Kung-Fumetas). Pero aún así y después de la actuación creo que la elección fue la correcta. El concierto duró una hora y media, y debo decir que sin lugar a dudas fue excelente. Intenso, divertido y potente. Nunca había tenido la posibilidad de verles en directo y me hicieron pasar un buen rato.

Santi Balmes, vocalista y guitarra de Love of Lesbian

De toda la actuación que nos ofreció el grupo, el momento culmen de la noche llegó con “1999″ .  Quizás sea una de las canciones más tristes que existen o al menos que yo haya escuchado. Santi Balmes dio lo mejor de sí y el público se dejó el alma cuando escribió en la ventana “que sea cierto el jamás”.

En el ecuador de la actuación Santi mostró su faceta más divertida. Semidisfrazado con unas gafas extravagantes nos deslumbró con una especie de “pase de moda” y con algún que otro baile. Hay pocos artistas que tengan las tablas de Santi.  Es puro show. Muchos dirían que si la experiencia, que si se divierte en el escenario… No. Santi es así. Es pura actitud. Es divertido, amable, sincero, emotivo y se muestra tal y como es a su público, algo que sin duda dota al grupo de una actitud totalmente diferente a la de cualquier otra banda. Un directo insuperable.

Santi presentó el tema “Belice” como una evasión, no como la que ha hecho Urdangarín (palabras de Santi) sino más bien mental.  Un directo corto pero que aprovecharon para presentar algunos temas de su nuevo disco como “El hambre invisible” y retomaron muchos antiguos como “La niña imantada” con los que deleitaron a sus fans más veteranos.

Una vez terminado el concierto, de nuevo se planteaba la misma problemática de antes. Actuaban Tricky, SFDK (más invitados) y The Milkway Express a la vez, así que para compensar, contemplamos un poco el directo del grupo sevillano para poder terminar el concierto de Tricky.

SFDK jugaba en casa pero aún así Tricky tiene todo un público muy consagrado y en ambos conciertos el ambiente era envidiable.

Los de Pino Montano empezaron el concierto jugando con el público.  La puesta en escena era muy buena, ayudado de un pequeño guión con el que introducía a sus invitados bajo la mirada de sorpresa de su público. Desfilaron  por el escenario un gran número de artistas invitados: La Excepción, Duo Kie, El Chojin, Swan Fyahbwoy,  Crew Cuervos, Falsalarma, Alberto Gambino, Rapsusklei, Piezas, Gordomaster entre muchos otros. El hip hop se apoderaba de la noche sevillana una vez más, como viene siendo común en este festival.

Tricky por su parte tuvo un concierto bastante más tranquilo y distendido. La gente incluso se sentaba a los alrededores de la pista para escucharlo más cómodamente. Obviamente, debemos salvar las distancias entre un estilo y otro. El frío y el viento hicieron presencia en el festival, hasta el punto de que Tricky, que suele salir normalmente a actuar sin camiseta, tuvo que ponerse una sudadera.  Lo peor una vez más, fue el problema de horarios que no nos dejó disfrutar demasiado del artista inglés y lo justo del sevillano. Aún así el ambiente y la actuación del  trip hopero fue buena.

A la 1 de la noche comenzó a llenarse la pista del escenario Territorios de nuevo. Los fans de Amaral empezaban a llegar en masa. En el escenario contiguo tendría lugar la actuación de Los Enemigos, otro de los grandes de la historia de la música en España. La decisión volvía a plantearse difícil, pero quizás Amaral despertaban un poco más mi interés. Quería comprobar si el directo  del grupo maño es tan bueno como muchos dicen. Y sí, llevaban razón. A su favor debo decir que es uno de los más potentes que he visto. La banda no dio la talla tanto como la actuación de Eva, todo hay que decirlo. Pero aún así demostraron que no son el típico grupo que suena calcado al vinilo. Para nada. Suenan mejor. Sobre todo la voz de Eva. Quizás sea de las mejores que he escuchado en directo nunca.

Sexy, rara, intensa, emotiva… Eva dio lo mejor de sí y se notó. Por el contrario, su compañero Juan es la timidez personificada.

Amaral presentó un popurrí de canciones tanto antiguas como nuevas, aunque el principal protagonista de la noche fue su último trabajo “Hacia lo salvaje”. Sin dejar de lado por supuesto los temas ya consagrados “Cómo hablar” y “El universo sobre mí” que hicieron vibrar a todo el público.

Justo al acabar su segundo tema, Eva afirmó que era un honor compartir escenario con Tricky. Recordó ante el público que en 1994, ella y Juan fueron desde Zaragoza a Madrid en bus sólo para ver al cantante inglés en directo. “Nunca imaginé que compartiría escenario con él” reconocía la cantante.

Este es el tipo de momento que más le gusta al público: cuando el grupo muestra cercanía y se sincera. En este respecto Amaral supo meterse al público en el bolsillo mostrando su complicidad con los estudiantes de la Universidad de Sevilla. Dedicaron el tema “Esperando un resplandor” al movimiento estudiantil que se ha formado en  protesta por los recortes del Gobierno: “En todo el mundo ocurren cosas similares. En todo el universo se dan una serie de leyes y en todos los sitios actuamos de una manera determinada ante ciertas cosas. Con esto, me refiero al movimiento de estudiantes que hay en Sevilla por el tema de los recortes. Siempre hay gente que busca la luz ante un problema, gente que espera un resplandor, así que esto va por vosotros”.

La jornada del viernes terminó con los conciertos de Basement Jaxx, Tiga, Fuel Fandango y Mad Professor. Un cartel enorme sin dudas con un cierre a la altura.

El sábado empezó con fuerza. Juaninacka hacía presencia en el escenario Territorios mientras que en el escenario Cadena Ser tocaba el grupo ubetense Guadalupe Plata, ofreciendo al festival todo un repertorio de calidad del mejor blues al más puro estilo americano.

Posteriormente Supersubmarina tomó el relevo de Juaninacka, aunque más bien, por la cantidad de gente que acudió a verles podríamos decir que verdaderamente estaba recogiendo el relevo de Love of Lesbian o incluso Amaral. Con respecto a su público no tiene nada que envidiarles a estos dos últimos.

Saltaron al escenario con timidez, empezando con una canción de su último disco “Santacruz” que saldrá a la venta el próximo día 22. Aún se les veía un poco temerosos con el resultado y la respuesta del público ante el nuevo tema. Éste es bastante distinto a lo que vienen haciendo hasta ahora, quizás demasiado lento comparado con otros. Aunque después de esa tímida entrada supieron arreglarlo con “Ana”, uno de los temas ya consagrados de su LP “Electroviral”.

José “Chino” de Supersubmarina

El público vibró y disfrutó sobre todo de la mano de las canciones de “Retroalimentación”,  como “Emperatriz” o “Puta vida”.

Si hay algo a destacar negativamente de su actuación fue la calidad del sonido. Igual esto no compete al grupo pero sí a su técnico, que al principio del concierto mantuvo el micrófono de José “chino” a un volumen muy bajo, impidiendo que se escucharan bien la mitad de las letras. Por lo demás la actuación fue impecable. Pope (bajista) se marcó algún que otro tímido baile y José “Chino” incluso se arrancó con algún chiste. En “LN Granada”, los jienenses cambiaron la letra de la canción incluyendo algunas zonas de Sevilla (“de Santa Cruz a la Giralda sin mirar”). Presentaron algunos temas más de su último disco como “Hermética” y “Tecnicolor” que recordaban más a sus primeros trabajos que el tema con el que empezaron el concierto.

Al terminar, muchos de los fans de Supersubmarina se quedaron (para mi sorpresa) en el escenario Territorios a la espera de poder obtener un buen lugar desde el que disfrutar del concierto de Iggy and the Stooges. Cualquier calificativo que aquí se escriba sobre él se quedaría corto así que sólo diré una cosa: Es uno de los grandes de la música mundial y en Territorios lo demostró con rotundidad.

La edad pasa por el físico de la banda pero no por su manera de actuar. Sonaron mejor que cualquier otra banda de las que haya pasado por Territorios, con todo el respeto a estas. Pero es así.

Iggy Pop interactuando con su público

Iggy hizo gala de sus ya conocidísimos y esperpénticos bailes. Desde el primer segundo de concierto no paró de bailar saltar y gritar. Incluso cuando aún sólo llevaban 3 o 4 temas, se lanzó sobre la gente sin pensarlo 2 veces.Cualquiera diría que va camino de los 70 años. Un par de temas más tarde, como viene siendo tradición para los Stooges, Iggy invitó a algunos de la primera fila a que subieran al escenario a saltar y bailar junto a él. Todo un desmadre. Un deleite para sus fans. Quedaron muchos temas conocidos en el tintero pero aún así no defraudó en su repertorio.

El frío volvía a hacer presencia en el festival y esta vez con más fuerza que el día anterior. Al terminar Iggy (mucho antes de lo que esperábamos) acudimos a ver la segunda mitad del concierto de los Lori Meyers.

Canciones como “Parapapa” , “¿Aha han vuelto?” o “Alta fidelidad” fueron las protagonistas de la noche, vitoreadas y cantadas con fervor por su público.  Para ser la “competencia” de Iggy, el grupo congregó a mucha más gente de la que acudió a ver a Amaral o Love of Lesbian el día anterior, y eso ya es decir.

Casi al final, invitaron a Supersubmarina a interpretar un tema con ellos. Un tímido Jose Chino cantaba a veces de espalda al público, abrazado a los integrantes de Lori Meyers y ayudado  por Noni en la letra.  Aún así fue un deleite para todos ver el buen rollo de ambos grupos encima de las tablas.

Noni y Chino

Noni empezó el concierto con la típica indumentaria que les caracteriza: trajeado y con corbata, y lo terminó casi por los suelos, cerca del público y sin camisa, dándolo todo por sus fans. Sorprendió gratamente el saber estar sobre las tablas y la actitud de la banda ante el público. Incluso Noni cantó el principio de algunas canciones con un tono muy a lo Triana: “Venga, cantad conmigo, que estamos en Sevilla miarma” bromeaba.

Este saber estar es algo que les diferencia de grupos como Supersubmarina, que quizás por falta de experiencia o actitud, mantienen una postura más tímida y sosegada ante el público, cuando con canciones como las de “Electroviral” podrían desmelenarse un poco y buscar la complicidad con la gente. Hacerles disfrutar y no esperar a que el resultado de sus canciones sea suficiente como para hacerles cantar. Por eso, chapeau para los Lori Meyers.

Más tarde !!!Chik chik chick tocaron donde anteriormente lo hicieron los Stogges. Un concierto potente y eléctrico que congregó a un número enorme de personas, teniendo en cuenta que en ese momento también actuaban Los Aldeanos y Maga en otros escenarios.

La gran sorpresa del día (para mí) fue Buraka Som Sistema, con el que se clausuraba hasta el año que viene el festival. El grupo más conocido por hacernos pasar todo un verano con el “weke, weke” en la cabeza, congregó al mismo número de personas o más que los Stooges. Debemos tener en cuenta dos factores importantes: el concierto empezaba a las 3.30 y terminaba a las 5.30 de la mañana y hacía más frío que en la comunión de Pingu. Por lo que merece todo mi respeto que aún así consiguieran despertar el interés de tanta gente.

“Wegue, wegue”

Presentaron algunas canciones de su nuevo álbum y retomaron algunos viejos temas como el propio “wegue, wegue” (que así es como se escribe en realidad). Sin duda fue todo un recital de música “buenrollera” que hizo bailar a todo el público desde el primer minuto hasta el final. La percusión fue impecable y el grupo se mostró comunicativo con su público, animando en todo momento a la gente a bailar. Además hicieron un buen uso de la parte visual ofreciendo imágenes y animaciones del grupo para amenizar los temas. Una grata sorpresa con la que daba por terminado el festival.

Por todo esto y más, Territorios está demostrando año tras año que es un gran festival con un cartel que nada tiene que envidiar de los demás.

Cartel oficial

Un día de esos…

Por José Manuel Serrano (@JoseManuelSB85):

El despertador suena pronto. La calurosa noche sevillana me ha pasado factura. Seguramente, a más de un lector le ha ocurrido: estar en vela y dar vueltas y más vueltas en la cama. Aprovechando la tesitura, me dispuse a leer todos los tweets que los cordobesistas habían escrito en #SiElCórdobaSube. Entraba temprano en “Con Dos Pelota”, programa dirigido por Javier Jiménez en Córdoba CF Radio. Una vez en antena… este miércoles no iba a ser como los demás. Bienvenidos una vez más a “Las Palomas Traman Algo”:

En directo, me enteré de que por la tarde me iría a Huelva para cubrir como inalámbrico el encuentro Recreativo-Córdoba. Ya os podéis imaginar mi cara, no podía creérmelo. Eso sí, quedaba la difícil tarea de encontrar a alguien que pasara por Sevilla para recogerme. De nuevo, tuve esa pizca de suerte. A Javi Jiménez no le importaba pasar por la capital hispalense, por lo que en un pis pas ya tenía todo solucionado. Sobre las 17 h, pasó a recogerme junto a Massimo (colaborador de la Liga italiana en el programa y un excelente tío) por la Facultad de Comunicación. Tras una hora de camino, llegamos a nuetro destino: Huelva.

La afición blanquiverde en el Nuevo Colombino de Huelva

Después de nuestros más y nuestros menos para recoger las acreditaciones de prensa, paseamos por el Nuevo Colombino disfrutando del ambiente que estaban creando los cordobesistas. No había mucho público local. Los onubenses estaban con “los deberes hechos” y todo parecía encaminado a un partido “fácil” para el Córdoba. Sí, soy un iluso… pero luego llegaremos a esa parte. Acostumbrado a manejarme por el Nuevo Arcángel, me costó muchísimo adaptarme a un estadio diferente. Eso sí, la amabilidad con la que en todo momento me trataron fue de agradecer. Accedí por fin al terreno de juego y me situé junto al banquillo de Paco Jémez. El Jefe de Prensa del Recre se me acercó antes de arrancar el encuentro y me dijo: “mira, el linier no quiere que haya en esta banda nadie que le moleste… pero tú siéntate aquí y que no se entere” (todo eso mientras me guiñaba el ojo de manera cómplice). Así pues, me senté y recé para que el “querido del banderín” no se diera la vuelta y me viera.

El partido transcurría sin pena ni gloria. El Córdoba no sufría en exceso y el “Decano” repetía una y otra vez la misma jugada: balón a Javi Álamo para que peleara con Dubarbier y se las viera con Ximo. Lo mejor, sin lugar a dudas, el fondo donde se encontraban todos los cordobesistas. Estaba disfrutando del instante. Entre cánticos y esperanzas, los cordobeses intentaban alentar a los jugadores para llevarlos en volandas a una victoria importantísima. Además, el Sabadell ganaba 2-0 al Almería y el banquillo cordobés no tardó en saber la noticia (soy un chivato con clase, lo reconozco). Fede Vico calentaba en la banda con todas las papeletas para ser de la partida tras el descanso. Los primeros 45 minutos terminaban y salí como alma que lleva el diablo para meter a Charles en directo. La suerte de tratar con ellos es que te van conociendo, por lo que no tuve ningún problema para que se detuviera un instante.

Lo que ocurrió en el descanso sería para que todo el mundo lo obviara para siempre… pero tengo que contarlo: las mascotas de los dos equipos (Koki y un Decano) intentaban entorpecer la difícil misión de unos aficionados de recorrer el campo con pelotas gigantes y marcar un gol. Ojo, no pudo ser más friki. Con la música de “Oliver y Benji” de fondo, los jóvenes avanzaban y regateaban a un Caimán gigante y a un muñeco de un hombre mayor. Parece la escena de cualquier parodia de “La Hora Chanante”. Eso sí, el premio merecía la pena. La camiseta oficial del equipo esperaba al ganador.

La segunda mitad se inició con el cambio de Vico por Taira. El otro día conocí a Afonso en zona mixta y me gustaría decir que es un muy buen chaval, tiene mucha calidad y puede llegar a ser un jugador importante en este equipo. Sin embargo, Jémez prefirió el desparpajo de Fede y el Córdoba mejoró. Con algún que otro susto incluído en forma de paradón de Alberto, los blanquiverdes fueron a por la victoria. Pepe Díaz dejó su puesto a Patiño y la ilusión se disparó. Dubarbier centra por banda, Patiño remata de cabeza y toda Córdoba se unió en un mismo grito: ¡¡¡Goooooooool!!! Los afortunados que estuvimos en Huelva no dábamos crédito. Tuve que aguantar con todas mis fuerzas para no ponerme a saltar en la banda… pero de perdidos al río. Eso sí, cuando los aficionados que tenía detrás se dieron cuenta de mi procedencia, me dijeron algo del hijo de la fruta o no sé bien. Daba igual, el Córdoba estaba a escasos minutos de lograr los tres puntos.

Los valientes celebran el tanto.

Con el pitido final, se desató la locura. Los jugadores se fueron a agradecer el apoyo a la afición y aproveché para entrevistar al gran protagonista. Patiño hablaba en la Radio del Córdoba sobre lo vivido en Huelva y se alegró al comunicarle la derrota del Almería. Después… como quien no quiere la cosa… me fui metiendo en el césped para ir a por los cordobesistas que estaban en la grada. Y justo cuando estaba llegando, Carlos González, Presidente del Córdoba, estaba a mi lado aplaudiendo a los desplazados. Como no podía ser de otra forma, lo entrevisté en ese preciso instante. Estaba emocionado y me emocionó a mi. Al concluir, los cánticos silenciaron mis palabras mientras sonreía ante lo que estaba viendo.

Me marché corriendo a rueda de prensa y a ver a los jugadores antes de partir. Dejando a un lado alguna que otra cosa negativa que pasase, quería haceros partícipes de mi ilusión. Soy estudiante de periodismo, pero ya me siento periodista. Eso no quita que sea el mayor cordobesista que haya. Si todos estamos unidos, este equipo será muy grande. Hablé con Aritz López Garai, Charles, Taira y Patiño sobre el futuro. Sonreían, ellos quieren y pueden hacer que el Córdoba esté donde se merece.

Sobre el viaje de vuelta… mejor no hablar. Ojo, fue una de las mejores noche de mi vida, pero debe quedar entre los 4 valientes que acabamos de fiesta por la Calle Betis en Sevilla. Sin lugar a dudas… fue un día de esos.

Pd: A continuación, aquí os dejo la galería de fotos que hice del Recre-Córdoba ¡Mil gracias!

La afición blanquiverde en el Nuevo Colombino de Huelva

Los valientes celebran el tanto.

Futuro: el antónimo de España #AsambleaFcom

Por Ezz Mendoza

Hay pocos días del año que me hayan marcado tanto como la asamblea que tuvo lugar ayer en la Facultad de Comunicación de Sevilla. Muchos pensarán que cualquier movimiento asambleario, protesta o manifestación puede ser una pérdida de tiempo porque nuestro Gobierno, que es muy previsor, ya adelantó que no iba a ceder ni un ápice en sus medidas y recortes, por mucho que se nos antojase manifestarnos o protestar.

No he asistido ninguna vez a una asamblea, algo de lo que no me enorgullezco, pero el tema de ayer me ocasionaba muchas dudas y sentimientos encontrados así que veía que era muy importante acudir a esta cita. El punto principal de la asamblea era crear un debate sobre si veíamos necesario realizar un parón académico a partir del día 22 de Mayo en señal de protesta por los injustos (sí, injustos) recortes en materia de educación, tanto a nivel de alumnado como del profesorado (que también los ha habido para ellos). Se expusieron algunos datos sobre dichos recortes para que todos supiéramos el alcance verdadero de estos. Además, se leyó parte del Real Decreto Ley y algunos profesores nos explicaron mejor en qué consisten estas medidas, para que supiéramos de qué estábamos hablando y por qué se planteaba como necesario una respuesta inmediata al Gobierno en forma de parón académico.

En resumen:  estos recortes en materia educativa, lejos de ser un ajuste económico (que también, ya vemos la falta que le hacían esos millones de euros al Estado para dárselos a Bankia en un acto de bondad caritativa, hay que ser benévolos con los más necesitados), podríamos decir que son todo un ajuste estructural del sistema educativo planeado desde hace tiempo. En pocas palabras: intentan (y lo están consiguiendo) cambiar la Universidad Pública por completo. La grandiosa idea que se les ha ocurrido es poner la crisis como excusa y utilizar el déficit para hacernos creer que pagamos una miseria por lo que en realidad es un servicio público (que ya pagamos con impuestos) para que paguemos más por él y así ellos dispongan de más dinero para gastar en inversiones tan importantes como la nacionalización de un banco en quiebra.

Por mucho que lo quieran ignorar públicamente, este servicio ya está pagado (en parte) por nuestros impuestos, por algo es público. Como dijo uno de nuestros profesores, el señor Miguel Vazquez Liñán, “el servicio público siempre debe ser deficitario”, aunque dentro de unos parámetros controlables, puesto que al ser público, nunca se va a pagar en su totalidad. Ante esta situación, han visto muy oportuno utilizar la crisis como  excusa para reestructurar nuestro sistema educativo, que visto lo visto , no era ni por asomo lo que ellos quieren para España. Qué raro.

Salón de Actos de la Fcom totalmente lleno

Con todos estos recortes y medidas tan innovadoras, nuestro sistema educativo tiene toda la pinta de que va a convertirse en un calvario para muchos de los que quieren garantizarse un futuro y poder estudiar. Aunque la palabra futuro sea el antónimo de España. Para empezar, si no dispones de cierto nivel económico y tus padres no llegan con holgura a final de mes, querido amigo, siento decirte que posiblemente te cueste MUCHO estar unos años por la universidad a partir del curso próximo. Porque además del  recorte en becas de movilidad, se realizará una subida de tasas que, ojo, aunque digan que serán impuestas por las comunidades autónomas, el Gobierno central se guarda la legitimidad de poder cambiarlas si no se ajustan al déficit tanto como ellos vean necesario. El típico “venga, te dejo hacerlo a ti, pero lo vas a hacer mal, así que mejor lo hago yo”.

Además de esto, si tienes la suerte (nótese la ironía, por favor) de ser un estudiante extracomunitario, y por lo que sea, pongamos que tu padre no tiene una fortuna por ahí (no sé, digamos unos 6000 euros por cada matrícula más gastos de viaje, comida y estancia por año) quizás te resulte totalmente imposible estudiar en nuestro país y tener alguna posibilidad de futuro. Pero vamos, es un “poner” porque ¿quién no dispone de ese dinero, eh?

Queda claro después de todo lo anteriormente dicho, cuál es el tipo de estudiante universitario que busca nuestro Gobierno con todos estas medidas de corte estructural. No hace falta ser un genio para darse cuenta.

Al finalizar la asamblea, todos hemos votado para dar nuestro consentimiento (o no) al parón universitario que, lejos de ser unas cómodas vacaciones para estudiar y prepararnos mejor los exámenes, será un periodo de días llenos de actividades estudiantiles, como protestas, manifestaciones, encierros, clases en las calles, aulas de apoyo al estudio, etc. Esta iniciativa, hasta donde tengo entendido, ha surgido en Sevilla y alguna que otra ciudad más, pero aún no cuenta con un apoyo mayoritario como para convertirse en un movimiento que llegue a solucionar algo. Pero por algún sitio hay que empezar, y debemos tener claro que si no luchamos por lo que nos pertenece, sino protestamos para que dejen de tomarnos el pelo y ponernos excusas, sino nos hacemos oír para denunciar la corruptela y las mentiras, nunca solucionaremos nada. Y es esto o quedarnos en casa a lamentarnos de lo difícil que va a ser estudiar en la universidad.

Espíritu ASOBAL

Fotografía: German Domínguez @togrmantotriana / Texto Horacio Almenara @H_Almenara_Moral

Para quién aún no lo sepa, el ARS PALMANARANJA, equipo de balonmano de mi pueblo natal, ascendió el pasado sábado a la máxima categoría del balonmano nacional, la liga ASOBAL, aquí va un pequeño homenaje para un gran equipo. 

La victoria del pasado sábado, la consumación de ese ascenso a la mejor liga de balonmano del mundo ha sido un logro histórico para nuestro balonmano, pero no es la llegada a una meta, ni tan siquiera es la conquista del objetivo definitivo, es un premio a la conformación de una identidad a lo largo de años, de décadas.

Desde que en 1973, cuando los primeros chicos del instituto se reunieron para jugar en las paredes de Los Salesianos y el ARS se federó hasta hoy, la euforia por el balonmano siempre ha estado viva en una parte importante del pueblo palmeño.

Quizás fuese porque el espíritu competitivo permitió que se consiguiesen unos logros deportivos que enganchan al público, quizás haya sido porque el ARS ha transmitido en todos estos años una capacidad de supervivencia a la adversidad, de resistencia y superación que le otorgan un carácter heroico y por lo tanto, muy llamativo; pero de un modo u otro, desde el primer día hasta hoy, y no cabe duda de que en el futuro será así, el balonmano en Palma del Río ha conseguido que la afición se vuelque con él,

No es el momento ahora de hablar de nombres propios, de partidos históricos o de años en que la historia del club cambió de rumbo y llevó al magnífico puerto que se atisba ahora en el horizonte, a los más de mil espectadores que el pasado sábado atestaban “El Pandero” les iba la vida en ello mientras animaban al equipo, pero el resultado les era indiferente, aunque a alguno le resulte difícil creerlo. Ellos estaban allí por lo que les transmite su equipo de balonmano, por lo que representa para ellos y  no por las metas que este pueda o no alcanzar, porque no ha sido el primer ascenso, y también ha habido momentos más difíciles, pero siempre, la afición ha ido “a muerte” con el equipo.

Tal vez el ascenso del pasado sábado fuese inevitable, créanlo así, porque un pueblo volcado en un puñado de jugadores que a los ojos de la afición son como hijos; un pabellón, por pequeño que sea, que transmite esa fuerza y esa voluntad de seguir adelante, se gane o se pierda, pero asegurando haber dado lo máximo que uno tiene en cada instante, te aseguran algo, un trabajo bien hecho, la satisfacción de que al pitar los árbitros el final, tú no has dejado nada en el tintero, ningún jugador guardó una pizca de sudor y ningún espectador reservó su garganta para otras citas.

Eso, que es difícil de entender si no se ha vivido, es lo que ha conseguido que a lo largo de estos casi cuarenta años, ni la falta de dinero ni el pequeño tamaño de Palma del Río hayan impedido que el ARS haya seguido creciendo, avanzando lenta pero inexorablemente hacia su destino, para los que crean en él, hacia su madurez, para otros, que no es otra que la llegada a la ASOBAL que espera el próximo año.

Porque los cánticos del pasado sábado son el eco del espíritu de un equipo con todo un pueblo detrás, y ese espíritu, señoras y señores, era un espíritu ASOBAL.